15、16日，長沙梅溪湖國際文化藝術(shù)中心大劇院連演兩場重磅大戲英文版歌劇《紅樓夢》，場內(nèi)，1800座的主演出廳座無虛席；場外，仍有不少觀眾流連，感受中外傳統(tǒng)文化結(jié)合帶來的清新愉悅。

　　“感覺是在詩意與超現(xiàn)實(shí)之間游走”，觀眾看得如癡如醉

　　“試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知。”15、16日，用英文演唱的這首詩《紅樓夢》里的詩，由著名華人導(dǎo)演賴聲川率領(lǐng)的“夢之隊(duì)”兩度在長沙梅溪湖國際文化藝術(shù)中心大劇院唱響。

　　舞臺一隅，一位頭發(fā)花白、身披袈裟的和尚，獨(dú)自跪拜、跪坐，繼而靜思起來。他身后的暗色幕布上，赫然是一塊頑石，一旁還題有“石頭記”三個字。

　　“Welcome to my dream!”老和尚忽然開口說，一聲英文“歡迎光臨太虛幻境”拉開了歌劇《紅樓夢》帶妝彩排的序幕。黛玉進(jìn)賈府、寶黛讀詩、元妃省親、太虛幻境、寶玉和寶釵成婚……作為觀眾，湖南師范大學(xué)在讀研究生、長沙人張麗雅驚訝得“差點(diǎn)合不攏嘴了，感覺是在詩意與超現(xiàn)實(shí)之間游走”。“我早在讀小學(xué)5年級時就開始閱讀《紅樓夢》，近年來，幾乎每個寒暑假都會重讀一遍，每一次都有不同的理解，越讀越對中國文化充滿了好奇和自信，但我沒想到還能像今天一樣，把《紅樓夢》這個‘中國故事’通過西方音樂講述得如此曼妙、如此完美！”

　　英文版歌劇《紅樓夢》圍繞靈石和仙草的神話展開，它們仿若從天上降落凡間。靈石變成了寶玉，是被寵壞的賈府家業(yè)繼承人；仙草變成了黛玉，她是孱弱多病、充滿詩意的年輕女子，母親去世后搬進(jìn)賈府居住。

　　寶玉和黛玉陷入愛河，但遭到寶玉母親王夫人的反對，她命令他與寶釵結(jié)婚。寶釵是一位美麗富有的女繼承人，她與寶玉的聯(lián)姻將得以償還賈家欠皇帝的債。寶玉堅決反對，但在高潮部分的婚禮場景中，新娘卻被調(diào)換，寶玉對黛玉的愛付諸東流……

　　英文版歌劇《紅樓夢》劇情主線定位在寶玉與黛玉、寶釵之間的愛戀糾葛上，伴隨著跌宕起伏的劇情、優(yōu)美動人的旋律、輕靈飄逸的舞美及服裝，展現(xiàn)了一個家族的興衰榮辱和三個年輕生命的悲歡離合。

　　整場歌劇分為上下兩幕，用英文呈現(xiàn)，配有中英文字幕。應(yīng)用美聲唱腔，伴隨多種優(yōu)美的合唱、重唱。中文字幕大量源引原著詩句，使得觀眾在欣賞美聲唱腔的同時，與原著產(chǎn)生極大的共鳴。演出時長約 2 小時 30 分鐘。歌劇只保留了寶玉、黛玉、寶釵、賈母、王夫人、薛姨媽和賈元春七個角色。利用虛實(shí)相間的舞臺設(shè)計，還原寶玉的太虛幻境、黛玉葬花等小說中最具有標(biāo)志性的場景。除此之外，還有一個洞察全局的老和尚。他是講述者也是親歷者，將大觀園里的故事娓娓道來。當(dāng)寶玉夢滅剃度，老和尚的角色與寶玉合二為一。

　　跌宕起伏的劇情之中加入古琴、鑼鼓等中國樂器以及江南絲竹、將軍令等民族曲調(diào)，勾起了觀眾對《紅樓夢》的回憶與憧憬。臺上，賣力演出的演員演得如臨其境，臺下，沉迷的觀眾看得如癡如醉……

　　據(jù)該劇導(dǎo)演、臺灣戲劇大師、《如夢之夢》《寶島一村》導(dǎo)演賴聲川介紹，該劇創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)均為近年來取得了豐碩成就的華人組成，通過被譽(yù)為華人藝術(shù)家“夢之隊(duì)”的創(chuàng)作，歷時5年，耗資300多萬美元，“從制作內(nèi)容到制作團(tuán)隊(duì)再到舞美設(shè)計等方面創(chuàng)造了無數(shù)個歌劇之最”。

　　該劇于2016年9月在美國舊金山歌劇院首演并大獲成功，讓美國人好好地過了一把“中國傳統(tǒng)文化之癮”，并于2017年在香港藝術(shù)節(jié)作為閉幕節(jié)目演出，轟動香港。時隔一年，來到中國內(nèi)地演出，僅僅在北京、長沙和武漢演出6場。

　　“長沙人對文化的追求有一種近乎難以描述的癡迷”

　　“為何把長沙作為華中地區(qū)首演第一站？”一臉大胡子的賴聲川笑著說：“很多人可能還不知道，我很看重長沙，也經(jīng)常來長沙，因?yàn)殚L沙是地理中心位置，如果長沙的戲劇能夠得到發(fā)展，它就能夠成為一個榜樣，輻射全國。文化這東西你不能只在北京上海，長沙如果變成一個話劇中心或文化中心，我會更高興。如果它能超過北京上海我會更開心，因?yàn)檫@表示我們整個文化就起來了。長沙是一座有歷史和文化底蘊(yùn)的城市，我覺得長沙本來就有這個潛力，應(yīng)該要把它發(fā)揮出來。”

　　賴聲川說，演出前幾天，他每天起床第一件事就刷微信，“向我的粉絲推薦英文版歌劇《紅樓夢》，推介長沙”。“文化”與“本土”，這是賴聲川回答粉絲時給長沙做的“評語”。

　　2007年，賴聲川第一次將“話劇”的概念帶到長沙，由他導(dǎo)演的《暗戀桃花源》在長沙上演，一票難求。這部話劇在當(dāng)時創(chuàng)造的熱度，也讓長沙這座城市第一次對“話劇”有了概念。

　　2011年到2012年，賴聲川的三部話劇陸續(xù)在長沙上演，因?yàn)闈M臉胡子的賴聲川，已成為長沙人的一張熟臉。《那一夜在旅途中說相聲》《寶島一村》《十三角關(guān)系》……2014年，賴聲川再次來長沙，帶來的是關(guān)于“契訶夫”的連臺戲：《海鷗》以及《讓我牽著你的手》。這幾年，在長沙看到有國際大牌之稱的賴聲川，已不再是什么稀罕的事兒。

　　“我會不自覺地習(xí)慣觀察生活。正是通過一次次對長沙的接觸，我發(fā)現(xiàn)了長沙人的一大特質(zhì)，那就是長沙人對文化的追求！” 賴聲川說，外界對長沙的印象好像就是吃，米粉、臭豆腐、剁辣椒魚頭……“其實(shí)遠(yuǎn)不止這些，長沙人對文化的追求有一種近乎難以描述的癡迷，不管是傳統(tǒng)的，還是現(xiàn)代的。文化的要求首先得是對生活有要求，如果你對生活都沒有要求，那打打牌、看看電視就消遣過去了，但是長沙人不是，長沙人會要求更多，會要求不一樣的東西。所以我感覺長沙整體的氛圍是文化的，長沙人想要的更多！如果哪一天長沙出了一些很好的作品，我一點(diǎn)也不會驚訝，因?yàn)殚L沙具備這樣的土壤。”

　　賴聲川評價《紅樓夢》，“是最能代表中國文化的質(zhì)地的那部分，可謂中國意境與中國審美的最佳形象代言。”談起這部歌劇的創(chuàng)作之初時，賴聲川說：“它的緣起很奇妙，天時、地利、人和缺一不可。”當(dāng)這部經(jīng)典文學(xué)作品改編的歌劇以英語呈現(xiàn)，并打動眾多以英語為母語的美國人群時，“中國文化走出去”完成了一次有效的傳達(dá)。“所以這次《紅樓夢》的國際改編，可列入具有象征性意義的文化事件中。”

　　不過，當(dāng)見過不少“大場面”賴聲川看到長沙觀眾對英文版歌劇《紅樓夢》竟然這樣喜愛，難免有些動情和高興，“都有像長沙人這樣對中國文化充滿了熱衷、自信和支持，未來中國的文化繁榮，都是我們可以預(yù)期的！”

　　“寶玉”是長沙人的女婿，劇中“洋角色”演得那樣投入

　　作為一部中國經(jīng)典文學(xué)巨著，曹雪芹創(chuàng)作于清朝的《紅樓夢》早已被改編成電影、電視劇、地方劇，寶黛故事深入中國人的人心，舊時大家庭從繁盛走向衰敗的變遷驚心動魄，但用英文演唱全劇還是第一次，實(shí)有“開創(chuàng)先河”之謂。可以想見，賴聲川等主創(chuàng)人員承受了多大的壓力。

　　不過，作為回報，英文版歌劇《紅樓夢》曾在舊金山歌劇院公演6場，上座率達(dá)97%，廣獲好評。“香港、北京的演出也和長沙的情況差不多，場場爆滿。”

　　同樣感受到了壓力的還有主唱、賈寶玉的扮演者、長沙女婿石倚潔。

　　石倚潔來自上海，成名于歐洲，從2007年起連續(xù)四年奪得國際聲樂比賽金獎，常年活躍在世界歌劇舞臺上。現(xiàn)在，石倚潔是湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院聲樂研究所所長。“之所以出任這個職務(wù)，這多少與我堂客是長沙人不無關(guān)系！”“賈寶玉”笑著說，毫不掩飾對長沙的感情和交往。但前幾年，長沙人只看過他的幾次演唱音樂會，“這回我演的是歌劇，而且是大家耳熟能詳?shù)馁Z寶玉。”

　　“《紅樓夢》也叫《石頭記》，我姓石，從小到大人家都叫我石頭，扮演寶玉，就像我和長沙一樣，這真是一種緣分。”在3年前接觸寶玉這個角色的時候，石倚潔除了高興，還有些忐忑不安，“在那之前，因?yàn)榉N種原因，我沒有完整地讀過《紅樓夢》。”對于他而言，最困難的地方莫過于怎么樣去演和把握好寶玉這個人？“因?yàn)椤都t樓夢》在中國人心目中的地位非常特殊，每個中國人在心目中都有自己的《紅樓夢》，對每一個人物都有一個鮮明的、主觀的印象。”

　　除了石倚潔、武赫、石琳等華人歌唱家，歌劇《紅樓夢》中也出現(xiàn)了不少洋面孔，“王夫人”一角便由凱瑟琳·普拉赫特扮演。“其實(shí)外國演員比我們演這些角色要簡單得多，因?yàn)樗麄儾⒉皇翘貏e了解《紅樓夢》這個故事，也不完全了解《紅樓夢》在中國人心中的地位，他們只需要按照導(dǎo)演說的，按部就班去做就可以了，但不知你看到了沒有，他們卻演得那樣投入！這充分說明了中國傳統(tǒng)文化確實(shí)具有巨大的魅力，只要一接觸，就會讓人著迷……”

　　作為純粹的觀眾，張麗雅在看完英文版歌劇《紅樓夢》后，有更多的愉悅、欣慰和思考。“我在想，這部劇的成功，意味著中國文化已經(jīng)不是一個簡單走出去的命題了，中國文化本身就是一筆人類的共同文化遺產(chǎn)：既可以對‘純老外’產(chǎn)生吸引力，同時更對中國人的胃口，讓中國人自信滿滿！”張麗雅希望能以英文版歌劇《紅樓夢》為起點(diǎn)，有理由樂見更多的中國經(jīng)典文學(xué)作品成為外文版歌劇、舞劇、音樂劇……

　　“呵呵，要是將蒲松齡的《聊齋》改成歌劇用英文演唱，將會是什么樣的情景？還有，能否把曾國藩、左宗棠等這些湖南人的故事也改寫成英文版歌劇？”張麗雅說，當(dāng)她看到夢幻似的英文版歌劇《紅樓夢》舞臺時，自然而然地就想到了辛追，想到了2000多年前曾在湘江、沅水一帶苦悶徘徊的屈原，和那個站在定王臺上眺望思念母親的定王劉發(fā)……張麗雅仿佛還沉浸在英文“紅樓”之中，情未了。

　　具體哪些“中國元素”最容易引起國際共鳴？湖南省社科院文學(xué)所負(fù)責(zé)人劉維說，舉凡中醫(yī)書法武術(shù)美食等等，都是婦孺皆知。但文化的輸出、交融，也有難易、深淺之別。舌尖上的輸出，就比較簡單直接；武術(shù)的輸出，也容易偏于“術(shù)”的層面；書法藝術(shù)的輸出，雖其要在形式美，但象形文字的深奧容易讓老外望而生畏。

　　劉維表示，不是不可以將辛追用英文歌劇的形式搬上舞臺，“即使可能有相當(dāng)?shù)碾y度，但也應(yīng)該要有這個自信。據(jù)我們了解，現(xiàn)在，越來越多的長沙人喜愛讀《紅樓夢》等‘四大名著’，這是長沙人對中國傳統(tǒng)文化的一種自信……而最緊要的，也是最能代表中國文化堅密質(zhì)地的部分，當(dāng)推我們的中國古代文學(xué)經(jīng)典，如《紅樓夢》，它可謂中國意境與中國審美的最佳形象代言。還有《三國演義》《水滸傳》《西游記》當(dāng)以英語為母語的人群被這些中國經(jīng)典文學(xué)作品改編的歌劇所打動時，中國文化走出去才算是完成了一次真正的有效到達(dá)！”

　　賴聲川：長沙人看完后紅著眼睛與我交談

　　范亞湘

　　“每個人心中都有一部《紅樓夢》，如何能讓這部反映中國傳統(tǒng)文化的經(jīng)典之作走向海外，打動西方觀眾，是我們一直努力的方向。”賴聲川說。

　　談起英文版歌劇《紅樓夢》的背后，賴聲川表示，將《紅樓夢》以歌劇形式搬上西方舞臺，最初是由美國明尼蘇達(dá)州一個旨在弘揚(yáng)和傳播中國悠久歷史和文化的機(jī)構(gòu)——傳龍基金會向舊金山歌劇院提議的。時任舊金山歌劇院院長的大衛(wèi)·高克利非常熱衷于推動新的原創(chuàng)作品，他主動聯(lián)系到曾獲美國“麥克阿瑟天才獎”的美籍華裔作曲家盛宗亮，邀請他作曲及編劇。盛宗亮又找到出生于美國、曾獲美國托尼獎的劇作家黃哲倫一起創(chuàng)作劇本。

　　編劇黃哲倫，托尼獎獲得者，出生在美國，不會說中文，通過英文版的《紅樓夢》來思考劇情，反而打破了很多局限,把故事切得很小，讓整出戲劇有了更大的發(fā)揮空間。

　　盛宗亮最初找到黃哲倫的時候，他并不想要接手。黃哲倫知道《紅樓夢》是一部多么宏大的巨著，有專門的“紅學(xué)會”在世界范圍內(nèi)做多項(xiàng)研究，這會是一項(xiàng)非常艱巨的任務(wù)。最終說服他的是盛宗亮對如何濃縮這個故事的設(shè)想。中國與西方的文化差異也是對他的另一項(xiàng)挑戰(zhàn)。中國文化偏向于含蓄，而西方文化相對奔放，如何將兩者平衡，是他的首要任務(wù)。

　　2013年，劇本第一稿寫好后，在黃哲倫的建議下，盛宗亮來到上海找到正在排演《如夢之夢》的賴聲川，請他擔(dān)任導(dǎo)演。之前曾經(jīng)導(dǎo)演過歌劇《西游記》《莫扎特》的賴聲川，對導(dǎo)演歌劇并不陌生，便欣然應(yīng)允。

　　“導(dǎo)演越早介入越好，會對整部戲的發(fā)展大有助益。此時，作曲、作詞、導(dǎo)演‘三駕馬車’已經(jīng)備齊。”盛宗亮見到賴聲川時第一句話說。再加上后來加入的葉錦添，也是在業(yè)內(nèi)享譽(yù)盛名的舞臺及美術(shù)設(shè)計師，曾獲奧斯卡最佳美術(shù)設(shè)計獎。如此陣容強(qiáng)大的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，傾情演繹一個大起大落、凄美動人又蕩氣回腸的經(jīng)典中國故事。

　　《紅樓夢》的標(biāo)準(zhǔn)英譯本超過 2400 頁，是世界名著《戰(zhàn)爭與和平》的兩倍。如何將120回的原著濃縮成2小時30分鐘的歌劇？如何讓東西方觀眾同時欣賞歌劇舞臺上的中國故事，考驗(yàn)每一位主創(chuàng)人員。

　　在美國舊金山首演當(dāng)天，不少觀眾盛裝出席，大多選擇了色澤亮麗及做工精細(xì)的中式傳統(tǒng)服飾。容納3146人的歌劇院內(nèi)座無虛席，后排站席還有數(shù)十人，謝幕時掌聲和喝彩聲此起彼伏，應(yīng)驗(yàn)了主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的預(yù)估。

　　擅長在西方舞臺上講故事的黃哲倫和自稱已成為半個紅學(xué)家的盛宗亮大刀闊斧將紛繁復(fù)雜的原著人物精簡為7個，并以寶、黛、釵三人愛情為主線，交織著賈、薛兩大家庭因失皇寵而衰敗，最后黛玉投河、寶玉出家……

　　在黃哲倫看來，無論是政治陰謀還是三角戀愛，都能引起觀眾強(qiáng)烈共鳴。

　　盛宗亮表示，就像西方經(jīng)典歌劇《茶花女》或《托斯卡》一樣，任何一部偉大的歌劇都講述一個精彩故事，即使語言不同。

　　“《紅樓夢》是一部面向世界的作品，相信凄美不幸的愛情悲劇和家族蒙難對所有人都有吸引力。”盛宗亮用新古典主義手法創(chuàng)作這部歌劇，但借用了中國京劇中的樂器镲、鑼等，并用古琴來表現(xiàn)黛玉的細(xì)膩情感。

　　服裝設(shè)計葉錦添，憑《臥虎藏龍》榮獲奧斯卡最佳藝術(shù)指導(dǎo)，英國電影學(xué)院最佳服裝設(shè)計，來自香港。曾任電視劇《紅樓夢》設(shè)計，歌劇版也沿用了電視劇中的風(fēng)格，有些服裝具有建筑的廓形，像展翅欲飛的風(fēng)箏；有的則用輕薄的布料織就而成，當(dāng)光線透過這些布料，會形成鮮明的層次；還有一些服裝非常抽象，使得角色內(nèi)部的“精神光環(huán)”得以展現(xiàn)，美輪美奐……

　　葉錦添想要表現(xiàn)“新東方主義”美學(xué)。在英文版歌劇《紅樓夢》中，葉錦添把傳統(tǒng)理念作為一個基礎(chǔ)，將其擴(kuò)展到夢的境界。因此它是一半現(xiàn)實(shí)，一半想象。為了給這則史詩級的愛情故事一個完美的舞臺和服裝呈現(xiàn)，葉錦添整整花了兩年時間，想要在這些服裝中注入一種情感、一種精神和些許哲理，并希望能夠?qū)ふ乙环N表達(dá)中國傳統(tǒng)的新方式。

　　賴聲川說：“《紅樓夢》注重愛情，同時包含了中國傳統(tǒng)的‘儒釋道’精神，這是最中國的元素，也是我們最想表達(dá)的部分……這次在長沙演出，有一些長沙人看完后紅著眼睛與我交談，這我覺得非常感動。”

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